今年上半年，电视剧领域最引人注目的是现实题材作品。《漫长的季节》《狂飙》《去有风的地方》等坚持浪漫主义与现实主义结合的创作手法，传递了积极奋进的精神力量，对现实生活的表现深度和呈现出的艺术质感都令人惊喜。

究竟是使用原声还是配音，我们不能“一刀切”，关键还得看作品需要。但舆论不断对影视剧使用原声还是配音的话题进行讨论，实际上为行业提供了校准发展方向的契机——长期以来，视觉文化占主导，影视创作中声音经常处于被忽视状态。部分创作者片面追求视觉效果的完美，不惜牺牲作品声音的真实性和艺术性。有的制片方在挑选演员时，会挑选颜值高、视觉呈现效果好的，而非贴合人物形象、台词功底强的。而今，原本附属于视觉影像的声音，开始对视觉至上的娱乐工业生产标准提出挑战，倒逼着创作者乃至行业从声音入手建构更加真实的叙事空间，从表演入手塑造更加贴近角色的人物形象。

为了让观众能直观感受到凶手的变态心理，又不至于太恐怖，这部剧也是别出心裁，让每个案发现场都变成一幅真实的油画作品。

“关系户”的拙劣演技，全程拖后腿

在音乐、舞美、灯光、服装等方面，《咏春》也做了较大探索。比如，以“光”为媒介，打造“镜头”的视觉效果，通过旋转多变的舞台营造多重空间，以慢动作和正常时速的变化作为历史和当下的双重时空线，以国家级非遗项目咏春拳和香云纱描绘浓郁的广东文化特色，让艺术表达呈现全新的感染力。目前，该剧仍存在提升空间，将在巡演过程中不断打磨、完善细节。

Part 1 小镇姑娘的上海梦